Autor: cmm

A Carona Escola de Teatro realizou a 25ª MOSTRA CARONA DE TEATRO nos dias 11 e 12 de dezembro de 2022. As apresentações de cinco espetáculos ocorreram no Pequeno Auditório do Teatro Carlos Gomes, no Centro de Blumenau.
Evento consolidado por sua frequência e qualidade, a Mostra Carona de Teatro integra o calendário cultural de Blumenau e região. Todos os anos, as turmas de alunes da Escola sediada no Teatro Carlos Gomes apresentam seus trabalhos, levando à público o que aprenderam nas atividades curriculares do Curso Livre de Teatro.
“Nas Mostras anteriores as montagens geralmente surpreenderam a plateia com uma “pegada” contemporânea, com temáticas sempre questionadoras, abordando temas e pautas necessárias na sociedade em que estamos inseridos, e neste ano não foi diferente. Nos surpreendemos assim como a plateia.”, diz Pépe Sedrez, um dos professores e diretores da Escola. “Nosses alunes sempre têm algo a dizer e nós, enquanto escola de arte, nos orgulhamos por ser um veículo propício para propagação dessas múltiplas vozes.”, continua o professor.
Espetáculos apresentados:
Alguns Corpos
Turma adulta – Prof Sabrina Moura
Sinopse: Alguns corpos nascem e até morrerem representam muitos papéis. Alguns corpos são homenageados após a morte. Outros corpos são desprezados ao nascer. Alguns corpos são arrebatados pela incompreensão e pela violência de outros corpos em relação a suas existências. Alguns corpos se reconhecem ao perceber outros corpos. Alguns corpos se reúnem em um ritual artístico. Quais corpos são convidados a entrar na cena das nossas vidas? Que corpos escolhemos amar?
Atuação: Alexandre da Silva Corrêa, Alice Ales Glam, Bruna Hedler, Cynthia Philippi, Josiane Patrícia Morastoni, Larissa Luksik, Patrick Yan e Vanessa Martins.
Assistente de Direção: Regina Goularte
Assistente de Criação:: Taly Lima
Direção Musical: Bruna Hedler
Dramaturgia: Sabrina de Moura e Fabrício Theiss
Figurino: Alice Ales Glam e Vanessa Martins.
Cenário: Alexandre da Silva, Josiane Patrícia Morastoni e Patrick Yan
Maquiagem: Alice Ales Glam
FOTOS ALGUNS CORPOS – Por Sabrina Marthendal















VAZÃO IN 
Turma Adulta – Prof. Pépe Sedrez
Sinopse: Invasão: “In”, dentro. “Vazão”, fora. Algo que invade de dentro para fora, supomos. Alienígena deve ser uma vestimenta de si. É! Algo que se veste e representa o papel de ser quem é. Viver se torna uma longa audível expiração de cansaço e movimento seguido por um abocanhar faminto de nós mesmos.
Atuação e Dramaturgia: Alan Willecke, Arthur Silva Félix, Du Mesacasa, Gabriel Brasil, Júpiter Tolfo, Leonardo Baraúna, Natália Schmitt, Rafael dos Santos e Will Del Souza
Vídeo: Will Del Souza / Máscaras: Rafael dos Santos / Trilha Sonora: Leonardo Baraúna
Part. Especial: Schi, como Musitron 3.000
FOTOS VAZÃO IN – Por Sabrina Marthendal















C_ASAS 
Turma Crianças – Prof Sabrina Marthendal
Sinopse: CASA – Local onde se mora. Residência, habitação, domicílio, moradia, teto.
O dicionário está cheio de respostas sobre o que é uma casa…
Mas, de verdade, o que é uma casa?
E onde a gente está quando a gente está em casa?
O espetáculo, criado coletivamente a partir de diversas vozes, traz a história de nove meninas à procura de suas casas esquecidas e os caminhos que percorrem para encontrá-las.
Atuação: Alice Prade Cordero, Beatriz Reichert, Cora Tomaselli Refosco, Gabriela de Souza Maes, Julia Pinheiro, Luisa Furtado, Sofia Raatz Goll, Vitória dos Santos Cota e Amanda Borges de Almeida Campos
Assistência: Angie Rodrigues
FOTOS C_ASAS – Por Sabrina Marthendal















 
AS ÁRVORES DE NICOLAU
Turma Clown – Prof James Beck
Sinopse: Todo ano é a mesma coisa, coloca os enfeites, pendura os lacinhos, liga o pisca-pisca e ela tá pronta. E dessa vez vamos colocar novamente a estrela lá no topo. Porém antes é preciso tentar resolver um problema, pois inventaram de cortar todos os pinheiros na base da motosserra, desenfreadamente. Liga pra um, liga pra outro e nada muda. Contam histórias e ninguém se sensibiliza. Não bastasse todo o caos, existe ainda um outro detalhe: O Nicolau está desaparecido.
Atuação: Artur Gewehr, Eduarda Loregian, Franciele da Silva Peretiatko, Jaqueline D’Olanda Ferrando, Leonardo Baraúna, Lizandra Tavares Monteiro e Nayara Becker
FOTOS AS ÁRVORES DE NICOLAU – Por Sabrina Marthendal















MEDO
Turma Adolescentes – Prof Fábio Hostert
Sinopse: O medo é um estado emocional que surge em resposta perante uma situação de eventual perigo. Então o medo é uma coisa boa?!?
Você tem medo? Quais são os seus medos? O que seria de nós sem o medo? Sem querer armar um tratado sobre o tema, apresentamos algumas situações para refletir como lidamos e o que hoje realmente pode nos causar o tão famigerado medo.
Atuação: Alice de Oliveira Andrade, Antonia Martins Philippi Carneiro, Gabriel Henrique Arndt, Gabriel Oliveira, Gabriela Maciel Gomes, Heitor Moretto Koch, Isadora Teixeira, Maitê Maria Barni Boaventura, Maria Alice Lima, Maria Eduarda Ferreira, Nicolly Borgo Garcia, Paola Bormanieri, Thalyta Lana Gabrielle Habitzreuter e Valentina Canali Abdala
Assistência: Beatriz Walz
FOTOS MEDO – Por Sabrina Marthendal















Fotos dos espetáculos acesse

Tem vontade de fazer algo diferente? De se aprofundar ou mesmo experimentar um pouco da arte teatral? Então vem com a gente em 2024!
O Curso Livre da Carona Escola de Teatro é oferecido para formar atrizes e atores que estejam interessados em seguir carreira, ou aqueles que buscam mais desenvoltura, desinibição ou mesmo um hobby. Com encontros semanais de 2h cada, com apresentação final de ano no Teatro Carlos Gomes.
O Curso oferecido pela Carona Escola de Teatro é reconhecido pelo Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversão Santa Catarina (SATED-SC). Completando carga horária total de 100 horas.
O ano letivo é dividido em duas partes:
1 – Preparação da/o atriz/ator: nesta etapa, são trabalhados os princípios básicos de interpretação, improvisação, presença cênica, jogos e dinâmicas teatrais;
2 – Montagem: nesta etapa, a turma entra no processo de montagem do espetáculo que terá relação com o tema do ano. A mostra acontecerá no mês de dezembro de 2024.
As aulas têm início na primeira semana de fevereiro, de acordo com o dia da sua turma.
Turmas e horários:
Adulta (a partir de 18 anos) Prof. Pépe Sedrez – 2ª feira das 19h às 21h
Crianças (7 a 11 anos) – Prof Sabrina Marthendal – 4ª feira das 13h30 às 15h30
Adolescentes (12 a 17 anos) – Prof Fábio Hostert – 4ª feira das 16 às 18h
Adulta (a partir de 18 anos) Prof James Beck – 3ª feira das 19h às 21h
Clown/palhaçaria (a partir de 16 anos) Prof James Beck – 6ª feira das 19h às 21h
Adulta (a partir de 18 anos) Prof Sabrina de Moura – sábado 9h30 às 11h30
 
Inscrições:
Inscrição – Curso Livre Carona Escola de Teatro 2024 (Maiores de idade). Cliquei aqui
Inscrição – Curso Livre Carona Escola de Teatro 2024 (Menores de idade). Clique aqui.
 

Bem vindes espectadoras/es!!!
Essa é a nossa proposição de mediação teatral do projeto Intersecções Poéticas. Com muito carinho e trabalho, adaptamos o que seriam os encontros presencias com as/os espectadoras/es antes das apresentações da nossa programação, em uma proposta de mediação virtual. Dentro do que nos é possível neste momento de distanciamento social, convidamos você a entrar em contato com o material que preparamos para a peça “É Tentando que se Desiste”.
Você poderá vivenciar um pouquinho da linguagem clown (palhaço) com as dinâmicas que criamos especialmente para você espectadora/or! Leia as nossas dicas na apresentação do material e reserve um tempinho para essa vivência.
Depois conte pra gente como foi!!! A primeira transmissão do espetáculo será no dia 07/02, às 20h.
 
Acesse os materiais: https://bit.ly/2MyIN2V

Começamos o ano de 2021 comemorando os nossos 25 anos de trajetória!!!
Nossa festa vai durar mais de dois meses, será a distância, mas cheia de afeto e com muita vontade de reencontrar todes presencialmente.
Por enquanto, convidamos a todes para participar da nossa celebração na versão online.
Intersecções Poéticas é o nosso projeto festivo, contemplado pelo Prêmio Elisabete Anderle de Estímulo à Cultura 2019, que conta com transmissões de espetáculos teatrais gravados e ao vivo, oficina, ações formativas, ciclos de leituras, e muitos bate-papos!
Para participar de algumas atividades é preciso fazer inscrição. Confira nossa programação completa e acompanhe os detalhes de cada ação nas nossas redes sociais.
O projeto inicia nesse sábado, às 20h, com o espetáculo “A Segunda Eva”.
Esperamos vocês nos nossos festejos virtuais.

Links para informações e inscrição
Adultos:
encurtador.com.br/abpCT
Adolescentes:
encurtador.com.br/cly34
Crianças:
encurtador.com.br/CUWX0
Vem fazer teatro com a gente!
 

Estreamos! As experiências começam a ser testadas agora com o público. Algumas se confirmam, outras se adaptam, como, por exemplo, quando usar o microfone, quando beber (pois o bar da boate estava funcionando). Porém, uma sensação se confirma, Eva está num espaço, tanto físico quanto dramatúrgico que a guia e traz concretude a seu discurso, mas com muitos espaços. Para seus improvisos, para seus “números” (dublagem, canto etc.), seus gritos de luta, seus chavões e, principalmente, sua relação bem-humorada e afetuosa com o espectador, ainda assim cumprindo uma curva dramatúrgica não linear, que faz parte dos fundamentos da Cia Carona de Teatro. Para isso, trazemos um depoimento de nosso dramaturgo:
O trabalho de dramaturgia do espetáculo “A Segunda Eva” consistia em levar Eva Pepper, drag queen do ator Fábio Hostert, já bastante conhecida pelo público blumenauense, para “dentro” de uma peça. Para isso, era importante deixá-la livre, longe das “amarras” de marcações rígidas e textos metodicamente decorados. Além disso, diante da situação política catastrófica vigente em nosso país, não queríamos deixar de nos posicionar. Procuramos buscar em Eva Pepper o caminho a ser seguido, deixando que ela e o seu sarcasmo nos guiassem (Gregory Haertel).

Realizamos apenas três apresentações presenciais. Quatro dias depois da estreia, explodiu a pandemia do Covid-19. 
Ainda sobre a estreia, trazemos o depoimento de Ruan Rosa:
A “Segunda Eva” foi uma experiência entre arte e realidade muito interessante. O espetáculo testemunha não só a experiência de uma vida, e da criação de uma identidade, mas também é uma proposta de alteridade através da experiência estética que é o teatro e também a arte drag. Com Eva, podemos sentir as dores e as alegrias que atravessam a existência de uma identidade marginalizada. Sem falar do aspecto contemporâneo e cosmopolita da discussão que o espetáculo traz para uma cidade de médio porte, e mentalidade pacata, como Blumenau. Eva é única, mas nos convoca a pensar na experiência de muitas outras “Evas” que existem mundo afora (Ruan Rosa).
 

 
Temporada de Estréia – dias 12, 13/03 as 20h e dia 14/03 as 19h – Na Box Music – Blumenau
Sinopse de A Segunda Eva
“Eva é ela, a drag, a rainha, a deusa. Ela é livre e, sendo livre, pode ser muitas. Eva ri de si mesma, rida sociedade hipócrita e intolerante que nos cerca, ri das pessoas e faz as pessoas rirem. Sozinha no meio do público, sob luzes e roupas extravagantes, ela também chora. Mas jamais abdica da diversão e da afetividade. Assim como ela não é a primeira, o mundo também pode se tornar um segundo mundo. Mais divertido. Mais tolerante. Mais colorido. É nisso que A Segunda Eva acredita”.
Ficha Técnica 
Atuação – Fábio Hostert 
Direção – Pépe Sedrez 
Produção – Sabrina Marthendal, Sabrina Moura e James Beck 
Dramaturgia e Letras – Gregory Haertel 
Músicas – Edu Colvara 
Participação em Funk da Eva – Mayla Valentin
Arranjos e produção musical – Junior Marques
Preparação vocal – Mareike Valentin 
Figurinista – Salomé Abdala
Olhares Colaborativos – Barbara Biscaro, Carlos Simioni, Lenilso Silva, Marilei Post, Aline Cruz, Maldita Hamer, Suzaninha Richthofen, Gabriela Dominguez, Sabrina Marthendal, Sabrina Moura, James Beck, Angie Cavalheiro Rodrigues, Eduarda Matiello, Dona Lígia Schmidt e Espectadorxs participantes das Mostras Processuais e Rodas de Conversa.
 

Acesse posts
Estreamos!

Experiências

Metodologia colaborativa

https://ciacarona.com.br/linguagem-e-a-espacialidade-do-espetaculo/
OU ACESSE TAMMBÉM O CANAL

Após as experiências com as 3 mostras processuais, os diálogos com os integrantes da Cia Carona e a continuidade dos ensaios, decidimos na quarta mostra romper com quase tudo que tínhamos. Eva foi para um espaço junto ao público, sem lugares definidos para plateia, intercalando algumas cenas já compostas com outras propostas de jogos diretos com a plateia, como o tradicional “eu nunca…”.  Sem a preocupação de uma linha dramatúrgica, mas sim, com foco na relação com a plateia. Bingo! Era isso que faltava. Eva jogando mais, se relacionando mais, estando mais livre, inclusive espacialmente. 

4ª Mostra Processual – em 12/02/2020 às 20h – na Cia Carona (Teatro Carlos Gomes).
 
Claro que após essa experiência, percebemos o “meio termo”, unindo essa liberdade, com as curvas dramatúrgicas. Cia Carona e Gregory, dramaturgo, trabalham muito próximos tecendo esta trama final para A Segunda Eva.
Esses percursos pelas mostras processuais, somados as avaliações destas experiências e ensaios finais nos levaram a colocar Eva numa boate! Colamos cenas, jogos, dublagem, canto, risos e angústias conectados com essa espacialidade. A boate não funcionará com sua função primordial, mas nos colocaremos nesse espaço junto ao público e isso nos trará inúmeras possibilidades para que nossos anseios se concretizassem, assim como o risco do conteúdo poder se perder, é um espaço onde todos estarão fora da zona de conforto quando se pensa numa peça teatral.
Agora é aguardar pela estreia!

Acesse posts
Estreamos!

Experiências

Metodologia colaborativa

https://ciacarona.com.br/linguagem-e-a-espacialidade-do-espetaculo/
OU ACESSE TAMMBÉM O CANAL

Com relação à linguagem e à espacialidade do espetáculo, precisávamos manter a Eva “livre”, a Eva “diálogo”, a Eva “improviso”; e, ao mesmo tempo, estabelecer as curvas dramatúrgicas que nos interessam na composição de uma obra teatral. Neste momento, citamos outra ação de nosso projeto: as Mostras Processuais. A ideia dessas mostras é promover a troca e criar junto, buscando expandir as possibilidades do processo proposto pelo grupo para montagem dessa obra: colaborativo e inclusivo. Nelas, apresentamos, publicamente, partes do espetáculo que estávamos construindo. Essas mostras foram cruciais para percebermos, a partir do retorno do público, se nossas propostas estavam se consolidando, em nossos anseios, com A Segunda Eva. 

1ª Mostra Processual – 12/11/2019 – às 18h30 – na FURB (Sala S-113). Dentro da IX Semana Acadêmica de Artes
 

2ª Mostra Processual – 13/11/2019 –  às 19h – na Cia Carona (Teatro Carlos Gomes).
 

3ª Mostra Processual – 13/12/2019 – às 20h – na Cia Carona (Teatro Carlos Gomes) Dentro da programação da 22ª Mostra Carona de Teatro
Até a terceira mostra, já tínhamos algumas músicas compostas e cantadas por Eva, textos, corporeidades e vocalidades vindas dos trabalhos com os profissionais anteriormente citados. Mas, Eva ainda estava numa relação bastante “formal”, apesar de dialogar diretamente com o público. Ainda estava um pouco engessada dentro da dramaturgia que estávamos compondo. Percebemos, assim, que faltava jogo com o público, que faltava quebrar com a história que estávamos contando, apesar de não ser linear, nem temporal. Desafio a ser experimentado na próxima e última mostra processual.
Acesse posts
Estreamos!

Experiências

Metodologia colaborativa

https://ciacarona.com.br/linguagem-e-a-espacialidade-do-espetaculo/
OU ACESSE TAMMBÉM O CANAL

Nessa metodologia colaborativa, deste processo, esse aspecto se ampliou, pois realizamos, como disparador de pesquisa, três encontros criativos/rodas de conversa com os temas: Combate e Prevenção à Violência LGBTTQIA+, Desconstrução da Masculinidade e Drag-Queen – Arte, Política e Liberdade: Close Certo!
A ideia dos Encontros Criativos foi promover a troca e criar junto, buscando expandir as possibilidades deste processo proposto pelo grupo. Através das temáticas LGBTTQI+ e o universo Drag Queen, temas centrais, a Cia Carona quer construir espaços para ouvir as vozes de pessoas que facilmente são caladas e invisibilidades em nossa sociedade.
Nessas rodas, propomos algumas ações: colagens e escritas livres em cartazes, práticas de interação, gravação de depoimentos, seguidos sempre de um diálogo sobre os temas propostos. Esses momentos foram muito ricos, produtivos e nos trouxeram materiais temáticos para que compusemos o conteúdo textual que Eva Pepper poderia explorar. Lenilso Silva e Marilei Post, convidados desses encontros, comentam: 
O processo da roda de conversa sobre a população LGBT foi um momento sublime para trazer à luz a situação de vulnerabilidade social e o processo histórico desta comunidade  para que possa viver plenamente. A maior relevância foi o extraordinário debate a respeito da realidade social ingrata que os LGBTs vivem apenas por existirem. Também foi uma oportunidade de dialogar sobre saídas para enfretar a LGBTfobia. Resultado: enquanto houver LGBTfobia, haverá nossa luta (Lenilso Silva).
Embora eu não seja conhecedora dos elementos que compõem uma peça de teatro, sou apaixonada pelo teatro como forma de expressão. Participar das rodas de conversa colaborativas desde a concepção da peça “A Segunda Eva”, juntamente a roteiristas, diretores,  atores (etc.) foi uma experiência incrível em que foi possível perceber a ideia evoluindo coletivamente  (Marilei Post).
 

1º  Encontro Criativo – Aconteceu na Secretaria Municipal de Cultura e Relações Institucionais, no espaço Elfy Eggert – em 10/03 – 19h 
Tema: Combate e Prevenção à Violência LGBTTQIA+
Convidado: Lenilso Silva – que será a representação de liderança em movimentos de luta e combate a lgbtFobia.
 

2º  Encontro Criativo – Aconteceu no Greenplace Park – Blumenau – em 10/04 – 19h 
Tema: Desconstrução da Masculinidade – 
Convidadas: Marilei Post e Aline Cruz, mulheres, líderes de organizações e movimento social voltados à luta por garantia de direitos das mulheres em Blumenau e região. 
 

3º  Encontro Criativo – Brazuka´s Hostel – Blumenau – em 08/11- 19h
Tema: Drag-Queen – Arte, Política e Liberdade: Close Certo! 
Participação das Drag-Queens: Bella LaPierre (Gabriela Domingues), Maldita Hammer (Salomé Abdala Issa) sendo estas 2 por web-conferência e participação presencial de Suzaninha Richthofen (Artur Rugoski). 
 
Após esses encontros, começamos os trabalhos práticos com a montagem. Da Cia Carona, Pépe Sedrez, integrante fundador do grupo, assumiu a direção do espetáculo. Aqui, Pépe nos traz um ponto crucial que nos desafiou:
Uma das premissas que elegi(emos) como norteadoras para o processo foi  não perder a liberdade de Eva Pepper. Condição sine qua non para a existência desta persona, pois não consigo conceber Eva sem liberdade e, talvez, nem Liberdade sem Eva – aqui uma referência e uma enorme reverência ao Coletivo LGBT onde Eva nasceu. A dificuldade situava-se então entre não perdê-la, porém não tornar o espetáculo um show improvisacional. Frequentemente trabalhando a partir de bases muito sólidas para a construção de ações físico-dramáticas e em estruturas complexas como partituras, nos interrogamos constantemente sobre como a drag queen se portaria. Como não abdicar completamente de nossa busca por precisão e rigor técnico que, cremos, sejam indispensáveis para a edificação desse organismo vivo que é uma obra teatral e, não obstante, não trair a característica essencial de Eva: a relação libérrima e diretíssima com sua plateia. Talvez até já soubéssemos mas, enfim, compreendemos na prática que para não engessar sempre é possível rebolar mais; que perucas, cílios e saltos altos jamais impediriam a precisão necessária; que a língua ferina também pode ser – e é – acolhedora, empoderadora; que o deboche não é mero mecanismo de ataque/defesa, mas instrumento cirúrgico na crítica politizada; que o fervo também é luta e que o amor liberto é realmente revolucionário.
Também convidamos outros profissionais, para além da Cia Carona, que fizeram parte do processo de construção artística, que trabalharam questões específicas como: corporeidade, vocalidade e músicas. Tivemos Bárbara Biskaro (Florianópolis/SC) e Mareike Valentin (Blumenau/SC), com foco na vocalidade de Eva; Carlos Simioni (Campinas/SP), na corporeidade; Gregory Haertel (Blumenau/SC), que assinou a dramaturgia e letras das músicas; e Edu Colvara e Júnior Marques (Blumenau/SC), na composição e nos arranjos musicais.
No trabalho com Carlos Simioni, do Lume Teatro, grupo parceiro de nossas pesquisas e  mãe drag de Eva com a sua clown Gilda, Fábio experimentou lugares técnicos já presentes em si, dada a trajetória de nossos estudos, porém, agora, colocados na figura de Eva. Carlos comenta:
Trabalhar com Eva foi de um desafio imenso, primeiro porque eu a conheço e para mim ela já está “pronta”, o que eu poderia trazer para essa figura? Tratei de focar no corpo como propulsor do campo magnético, ativando o que chamamos “corpo sutil”. Neste estado, totalmente consciente, o ator abre portas e tem acesso ao que chamamos de energias complementares, possibilitando o acesso mais concreto à sensibilidade, intuição, imagens que são inatas ao ser humano mas, não acessadas no corpo cotidiano. Eva, pode então, codificar, memorizar as imagens transformadas em corpo ou em formas com sutilezas e densidades. O estado de ser do ator. A plenitude do sensível, como nos ensina a dança butoh (Carlos Simioni, em 2019).
Ensaios
Neste ponto do processo, já com vários materiais criativos (textos, ações, músicas etc) resgatamos o relato de Pépe e comentamos o que, para nós, talvez tenha sido o desafio principal: a composição dramatúrgica no sentido temático e, principalmente, na linguagem espetacular, que desse conta de abraçar as especificidades que a obra necessitava ter pelo fato da personagem ser uma drag queen.
Como ela nasceu no ativismo LGBT, isso nunca se afastou de seus “gritos”. Então, unindo as impressões das rodas de conversa, buscamos textos que expandiram esses aspectos ativistas de Eva, porém sem perder o olhar poético que a arte traz para questões político-ativistas. 
Acesse posts
Estreamos!

Experiências

Metodologia colaborativa

https://ciacarona.com.br/linguagem-e-a-espacialidade-do-espetaculo/
OU ACESSE TAMMBÉM O CANAL
 

Carona Escola de Teatro faz 15 anos e comemora com espetáculo gratuito
BLUMENAU – Há 15 anos nascia o braço didático-pedagógico da Cia Carona de Teatro. De lá para cá foram 21 Mostras, com mais de 150 espetáculos criados e apresentados por alunas e alunos.  
Desde sua criação em 2004 e já com sede no Teatro Carlos Gomes, a Carona Escola de Teatro, concebida e dirigida pela Cia Carona, oferece a alunas, alunos e ao corpo docente caminhos para que estes possam aperfeiçoar-se cada vez mais na arte teatral. O curso é anual e, a cada ano, um tema chave é escolhido para nortear os estudos e montagens que são apresentadas na Mostra Carona de Teatro, evento que integra o calendário cultural do município. 
São 15 anos marcados por muito trabalho, muita troca e muito prazer. O ensino na Carona Escola está fundamentado na dialética, ou seja, com a ideia central de que quem ensina aprende e vice-versa. O corpo docente conta com professores qualificados, com curso superior na área teatral e ampla experiência em festivais, oficinas, intercâmbios e trabalhos nos âmbitos nacional e internacional. Suas professoras e seus professores atuam constantemente no mercado de trabalho através da Cia Carona de Teatro, cuja fundação data o ano de 1995, ou seja: 24 anos de acúmulos teórico-práticos de uma companhia teatral estável, cambiados em aulas com os alunos.
A escola tornou-se um importante espaço no ensino das artes cênicas em Blumenau e, além do foco principal, que é o ensino das técnicas teatrais, outro objetivo é estimular a formação de grupos de teatro na cidade. Em sua grade curricular constam: Curso Livre de Teatro para crianças, adolescentes e adultos, curso de Clown/Palhaço, Curso Express de Iniciação Teatral, workshops, oficinas, intercâmbios com outros grupos e mostras.
O mergulho no jogo da linguagem cênica provoca a aluna/atriz e o aluno/ator a elaborar uma compreensão de vários elementos linguísticos propostos em uma montagem teatral, estimulando-o a apropriar-se desta linguagem. A partir desta apropriação a aluna/atriz e o aluno/ator desenvolvem a capacidade de lançar um olhar interpretativo para a vida, possibilitando compreendê-la de uma maneira própria. Concebendo, assim, que a tomada de consciência se efetive como leitura de mundo. Apropriar-se da linguagem cênica é obter condições para essa leitura.

O ato teatral é também o ato do espectador, onde o público cria sentidos para o objeto artístico, jogando com as possibilidades do que é apresentado em cena. Nesse sentido priorizamos trabalhar o corpo como lugar onde esses sentidos se manifestam, atravessam o espaço e chegam ao corpo do espectador.  
É precisamente nesse “caminho do sentido” que a atriz e o ator encontram seu terreno de trabalho, é nele que a Cia Carona há tantos anos trabalha e é também onde encontramos uma possibilidade de ensino da arte de representar.
Da mesma maneira que a um poeta cabe dominar o idioma e a gramática para que possa escrever seus poemas dando um sentido às palavras, à atriz e ao ator cabe a tarefa de jogar com as possibilidades do seu corpo-sensível. 
E agora chegou a hora de comemorar. Para isso preparamos “SEM POESIA NÃO”, um espetáculo especial, criado e apresentado por alunas e alunos de todas as turmas de 2019, com a participação de ex-alunas, ex-alunos e das professoras e professores da Escola.
Traga seu olhar curioso, sua pulsação, sua sensibilidade e venha celebrar conosco os 15 anos de atividades ininterruptas da Carona Escola de Teatro.
SERVIÇO
“SEM POESIA NÃO”
DIA 10/07/19
HORÁRIO 19:30
LOCAL Teatro Carlos Gomes, Auditório Heinz Geyer, Rua XV de Novembro, 1181 – Centro – Blumenau – SC
INGRESSOS gratuitos que devem ser retirados na bilheteria do Teatro Carlos Gomes a partir das 18:30 do dia 10/07/19.
 

“Aquela que seria a trigésima segunda edição do Festival Internacional de Teatro Universitário de Blumenau foi adiada. Não sabemos para quando, nem sabemos se haverá.
Isso muito nos entristece.
Pra falar a verdade, nos abala.
Nos afeta, nos atinge em cheio.
Nos joga na cara, de forma bastante crua, a falta de perspectivas no nebuloso horizonte que diante de nossos incrédulos olhos se desenha.
O aprendizado e engajamento artístico-político-“culturintelectual”, as infinitas discussões, as infinitas possibilidades, os sopros de liberdade, criatividade, diversão e diversidade, as impensáveis paixões… e etc, e etc, e etc… as alegrias de julho… estão ameaçadas.
Sim, deixar de realizar a 32a. edição do FITUB pode, facilmente, abrir a brecha que faltava para que se instale a falta de vontade política pela Cultura (em geral), ceifando uma vida profundamente profícua.
Não deixaremos de lutar, com paixão e firmeza, com amor e esperteza, com doçura e destreza, para que o FITUB não acabe.
Ele nos é muito caro.
E não vamos deixá-lo morrer.”

Com o tema Economia Criativa o evento ocorre das 9h às 17h, com palestra de Qiah Salla, apresentação cultural e eleição dos novos Conselheiros de Cultura do município
Arte, cultura e cidadania. Neste sábado, 1º de junho, o Conselho Municipal de Política Cultural de Blumenau e a Fundação Cultural realizam a 10ª Conferência Municipal de Cultura do município. O evento ocorre das 9h às 17h, na Fundação Cultural de Blumenau, e contará com palestra do consultor em projetos de impacto social e sócio-diretor da Dois Pontos: Una!, Qiah Salla, com o tema Economia Criativa – O Impacto da Criatividade; com apresentação cultural, eleição dos novos Conselheiros de Cultura da Sociedade Civil (gestão 2019/2021) e mesa redonda sobre Economia Criativa. As inscrições são gratuitas e abertas a toda comunidade, por meio do link http://twixar.me/GQsK
A eleição da nova gestão do Conselho Municipal de Política Cultural está agendada para às 14h. “Na tarde de sábado haverá eleição onde todos os inscritos na conferência escolherão os novos representantes da sociedade civil para o Conselho, que terão um papel importantíssimo, juntamente com o poder público, de colocar em prática as políticas públicas para a Cultura no município”, afirma o presidente do Conselho, Elton Gomes.
#paratodosverem #timelineacessivel Cartaz multicolorido, com fundo branco, no alto à esquerda, flores amarelas, e no lado direito flores azuis, em letras pretas sábado nove horas, Fundação Cultural de Blumenau, Centro em caixa alta Décima Conferência Municipal de Cultura, cores verdes, Economia Criativa, no lado direito, Símbolos, Áudio descrição, Libras, Pessoa com Deficiência, flores coloridas, lilás, laranja e azul, no rodapé, apoio, logos de Nane Pereira Comunicação e Arte, do Conselho Municipal de Política Cultural, realização, Fundação Cultural de Blumenau e Prefeitura Municipal de Blumenau.
SOBRE O PALESTRANTE
Qiah Salla é consultor em projetos de impacto social e sócio da Dois Pontos: Una! Assessoria e Gerenciamento de Projetos. Elaborou e coordenou mais de 300 eventos e projetos, entre eles, ações financiadas por recursos de fundos nacionais, estaduais, municipais e budgets de marketing de empresas privadas, entre elas atendeu marcas como Bradesco, Pré-Fabricar, Caixa, Serviço Social do Comércio (Sesc), Serviço Nacional de Aprendizagem Comercial (Senac) e Souza Cruz. Foi Diretor Administrativo da Fundação Cultural de Rio do Sul de 2013 a 2016 (SC). Na gestão pública coordenou a implementação de sistemas de gestão (cultura, turismo e esporte), conferências, conselhos e prêmios. Concebeu e coordenou a Produção do Primeiro Seminário de Acessibilidade Cultural de Santa Catarina, que teve sua primeira edição realizada em março de 2018, junto a organizações como Associação Catarinense para a Integração do Cego (ACIC), Associação Brasileira de Audiodescrição (ABAD), Federação Catarinense de Municípios (Fecam), Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc), Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) e outros apoiadores. Na Federação Catarinense de Teatro desempenhou a função de Diretor de Projetos (2012-14), Diretor de Comunicação (2014-16) Presidente do Conselho (2016-18) e atualmente é o Presidente da entidade (2018-20). Realiza palestras, projetos, oficinas e assessorias em diversas cidades catarinenses. Já foi curador de editais municipais de cultura nas cidades de Brusque, Chapecó (duas edições) e Itajaí. Foi responsável pela coordenação do projeto EcoEducom – Ecossistemas em Rede, da Associação Brasileira de Educomunicação (ABPEducom), no valor de R$ 3,9 milhões, sendo um dos 68 contemplados em uma concorrência de 1699 propostas no Programa Petrobras Socioambiental 2018. Já coordenou a gestão de mais de R$ 20 milhões de recursos públicos por meio de assessorias, contratos, convênios, leis de incentivo, gestão direta e outros.
PROGRAMAÇÃO
1º de junho, sábado
8h30 às 9h15: Credenciamento
9h15 às 9h30: Abertura
9h30: Palestra Qiah Salla – Economia Criativa: O Impacto da Criatividade
11h: Microfone aberto
11h45: Almoço
13h30: Apresentação Cultural
14h: Eleição dos Conselheiros de Cultura da Sociedade Civil – Gestão 2019 – 2021
15h: Mesa Redonda Economia Criativa
16h30: Encaminhamentos/Finalização dos trabalhos
17h: Encerramento
SERVIÇO
10ª Conferência Municipal de Cultura de Blumenau
1º de junho, sábado, das 9h às 17h
Na Fundação Cultural de Blumenau (R. XV de Novembro, 161, Centro, Blumenau/SC)
Inscrições gratuitas e abertas à comunidade pelo http://twixar.me/GQsK
Realização: Conselho Municipal de Política Cultural de Blumenau e Fundação Cultural de Blumenau
Apoio: Nane Pereira Comunicação e Arte